Nuevas tendencias en el mundo del cine que cambiarán la industria audiovisual
Conocer qué va a tener éxito y qué va a resultar un fracaso en la industria audiovisual es prácticamente imposible.
Estamos ante nada menos que uno de los grandes misterios del sector; a pesar de la gran cantidad de dinero que se pone en juego.
Sin embargo, existen ciertos estudios destinados a analizar este mercado para dar con las grandes tendencias.
Un análisis en el que se desgranan las posibles oportunidades de cara a los años venideros. ¡Te contamos las últimas novedades!
Estamos ante nada menos que uno de los grandes misterios del sector; a pesar de la gran cantidad de dinero que se pone en juego.
Sin embargo, existen ciertos estudios destinados a analizar este mercado para dar con las grandes tendencias.
Un análisis en el que se desgranan las posibles oportunidades de cara a los años venideros. ¡Te contamos las últimas novedades!
El Informe sobre las Oportunidades de los Contenidos Audiovisuales de PwC y PATE.
La consultora PwC, que brinda servicios de calidad en auditorías, así como asesoramiento legal, presente en 152 países y en España desde 1929, y la Asociación de Productoras PATE, que ha nacido en 1991 con el fin de representar a productores de cine y TV en España (actualmente ya representan a un 85%), han vuelto a lanzar su popular Informe sobre las Oportunidades de los Contenidos Audiovisuales.
El propósito de este informe es analizar la industria de la producción audiovisual para determinar nuevas oportunidades. En él, analizan el número de episodios y duración media de los mismos, las productoras existentes y las principales tendencias. Asimismo, comparan España con otros países en términos televisivos y el aumento o retroceso de películas en formato físico, entre otras muchas.
En este documento, evidencian su esfuerzo por entender cómo se comporta la industria y el público actual.
Un estudio que les ha permitido obtener ciertas conclusiones. Pero, antes de hablar de dichas oportunidades en el sector, hay que comentar sus cuatro pilares. El primero está vinculado a las empresas productoras, en el segundo realizan lo que se conoce como “profiling”, para crear perfiles y discernir cuáles son los hábitos de consumo generales. En el tercero, utilizan estos datos para conocer el impacto del audiovisual en nuestra sociedad y, por último, obtienen informes sobre las oportunidades más prometedoras.
El propósito de este informe es analizar la industria de la producción audiovisual para determinar nuevas oportunidades. En él, analizan el número de episodios y duración media de los mismos, las productoras existentes y las principales tendencias. Asimismo, comparan España con otros países en términos televisivos y el aumento o retroceso de películas en formato físico, entre otras muchas.
En este documento, evidencian su esfuerzo por entender cómo se comporta la industria y el público actual.
Un estudio que les ha permitido obtener ciertas conclusiones. Pero, antes de hablar de dichas oportunidades en el sector, hay que comentar sus cuatro pilares. El primero está vinculado a las empresas productoras, en el segundo realizan lo que se conoce como “profiling”, para crear perfiles y discernir cuáles son los hábitos de consumo generales. En el tercero, utilizan estos datos para conocer el impacto del audiovisual en nuestra sociedad y, por último, obtienen informes sobre las oportunidades más prometedoras.
El informe completo está repleto de gráficos e informes. He aquí algunos datos de interés:
- España es el segundo mayor productor de ficción de Europa, alcanzando las 75 series en 2020.
- En entretenimiento, los concursos son la mayor apuesta de las cadenas para atraer y retener espectadores.
- La producción de cortometrajes ha aumentado desde 2015 y alcanzó los 405 cortometrajes en 2019, a pesar de una disminución en el número de festivales de cortometrajes.
- Los contenidos informativos están muy arraigados en la ventana televisiva, pero en los próximos años se desarrollarán nuevos formatos digitales para atraer a los más jóvenes.
Un trabajo pormenorizado destinado a que seamos conscientes de las próximas tendencias audiovisuales. Vamos a verlo más a fondo.
- España es el segundo mayor productor de ficción de Europa, alcanzando las 75 series en 2020.
- En entretenimiento, los concursos son la mayor apuesta de las cadenas para atraer y retener espectadores.
- La producción de cortometrajes ha aumentado desde 2015 y alcanzó los 405 cortometrajes en 2019, a pesar de una disminución en el número de festivales de cortometrajes.
- Los contenidos informativos están muy arraigados en la ventana televisiva, pero en los próximos años se desarrollarán nuevos formatos digitales para atraer a los más jóvenes.
Un trabajo pormenorizado destinado a que seamos conscientes de las próximas tendencias audiovisuales. Vamos a verlo más a fondo.
Tendencias de contenido cine
Ahora sí, pasemos a uno de los temas que más importan a las productoras. ¿Qué contenidos van a triunfar en los próximos años?
Mientras que la pasada década y parte de lo que llevamos de esta ha sido la época de género de superhéroes, todo parece que está a punto de cambiar.
¡Veamos las conclusiones del informe de PwC y PATE!
El género True Crime se consolida. Ya tenemos varios ejemplos de éxito en este formato. ‘El caso Àlcasser’, ‘¿Dónde está Marta?’ o ‘Lucía en la telaraña’ son la prueba de que este formato documental es sinónimo de éxito. Una tendencia que, lejos de desaparecer, irá en aumento.
La vuelta a los reality shows. Tras incontables ediciones de ‘Gran Hermano’, parecía que este formato estaba de capa caída. Sin embargo, ‘La isla de las tentaciones’, ‘Operación triunfo’ o ‘Insiders’ han demostrado lo contrario. Las modas se reciclan y los realities apuntan maneras para reconectar con el público más joven.
Los eSports siguen en auge. Parece mentira que la industria del videojuego haya llegado tan lejos. Pero así es: hoy en día no pestañea al enfrentarse en temas de audiencia con los grandes eventos deportivos. Por eso, se espera que los eSports ocupen buena parte del audiovisual en los años venideros.
Adaptaciones literarias y obras originales. Aquí hay una pequeña contradicción. El informe indica que las adaptaciones de obras literarias españolas y los guiones originales (dos formatos totalmente diferentes) son buenas oportunidades.
Por lo tanto, la conclusión en firme que se puede sacar es que las secuelas y los remakes están pasando de moda.
Ten en cuenta que todo esto es un pronóstico de lo que puede calar en la audiencia futura. No es un abecedario que se tenga que seguir.
¡La creatividad nunca debería quedar ensombrecida por las tendencias de mercado!
Mientras que la pasada década y parte de lo que llevamos de esta ha sido la época de género de superhéroes, todo parece que está a punto de cambiar.
¡Veamos las conclusiones del informe de PwC y PATE!
El género True Crime se consolida. Ya tenemos varios ejemplos de éxito en este formato. ‘El caso Àlcasser’, ‘¿Dónde está Marta?’ o ‘Lucía en la telaraña’ son la prueba de que este formato documental es sinónimo de éxito. Una tendencia que, lejos de desaparecer, irá en aumento.
La vuelta a los reality shows. Tras incontables ediciones de ‘Gran Hermano’, parecía que este formato estaba de capa caída. Sin embargo, ‘La isla de las tentaciones’, ‘Operación triunfo’ o ‘Insiders’ han demostrado lo contrario. Las modas se reciclan y los realities apuntan maneras para reconectar con el público más joven.
Los eSports siguen en auge. Parece mentira que la industria del videojuego haya llegado tan lejos. Pero así es: hoy en día no pestañea al enfrentarse en temas de audiencia con los grandes eventos deportivos. Por eso, se espera que los eSports ocupen buena parte del audiovisual en los años venideros.
Adaptaciones literarias y obras originales. Aquí hay una pequeña contradicción. El informe indica que las adaptaciones de obras literarias españolas y los guiones originales (dos formatos totalmente diferentes) son buenas oportunidades.
Por lo tanto, la conclusión en firme que se puede sacar es que las secuelas y los remakes están pasando de moda.
Ten en cuenta que todo esto es un pronóstico de lo que puede calar en la audiencia futura. No es un abecedario que se tenga que seguir.
¡La creatividad nunca debería quedar ensombrecida por las tendencias de mercado!
Una nueva manera de entender la industria
¿Ya tienes más o menos claro qué vas a producir? ¡Genial!
Ahora toca analizar cuáles son las mejores formas de llevar a término dichas obras. Así como los mejores medios para distribuirlas.
La industria se está transformando y es tu deber evolucionar con ella.
-Creadores de contenidos: de amateurs a profesionales. Los creadores de contenido han estado siempre a la sombra dentro de la industria. ¡Esto se acabó! Los reyes del streaming dejarán de ser aficionados para ser miembros profesionales del sector.
-Las OTTs dominan el mercado. Las Smart TV y los smartphones han catapultado a las OTTs a la cima del audiovisual. Las productoras deben fijar estas plataformas como su público principal, poniendo en sus manos la producción y la exhibición de las obras.
-La inclusión de la mujer en la industria. La formación femenina está cada vez más presente en el mundo audiovisual. El camino hacia la igualdad real y la equiparación de empleos es cada vez más evidente; senda que seguirá su curso en los próximos años.
-La tecnología y su papel en la infraestructura de la productora. Pantallas LED, contenidos 4K, bancos de imágenes, cámaras de última generación… ¡Renovar el equipo de la productora pasa a ser primordial!
-Nuevos modelos de monetización. Ya no se depende únicamente de las salas de cine o las ventas en formato físico para monetizar una obra. De hecho, estos métodos son cada vez menos comunes. Otros como los licenciamientos o el merchandising empiezan a cobrar relevancia.
Todo esto nos está llevando a un entorno mucho más accesible. Una industria en la que las productoras independientes empiezan a encontrar su lugar.
Ahora toca analizar cuáles son las mejores formas de llevar a término dichas obras. Así como los mejores medios para distribuirlas.
La industria se está transformando y es tu deber evolucionar con ella.
-Creadores de contenidos: de amateurs a profesionales. Los creadores de contenido han estado siempre a la sombra dentro de la industria. ¡Esto se acabó! Los reyes del streaming dejarán de ser aficionados para ser miembros profesionales del sector.
-Las OTTs dominan el mercado. Las Smart TV y los smartphones han catapultado a las OTTs a la cima del audiovisual. Las productoras deben fijar estas plataformas como su público principal, poniendo en sus manos la producción y la exhibición de las obras.
-La inclusión de la mujer en la industria. La formación femenina está cada vez más presente en el mundo audiovisual. El camino hacia la igualdad real y la equiparación de empleos es cada vez más evidente; senda que seguirá su curso en los próximos años.
-La tecnología y su papel en la infraestructura de la productora. Pantallas LED, contenidos 4K, bancos de imágenes, cámaras de última generación… ¡Renovar el equipo de la productora pasa a ser primordial!
-Nuevos modelos de monetización. Ya no se depende únicamente de las salas de cine o las ventas en formato físico para monetizar una obra. De hecho, estos métodos son cada vez menos comunes. Otros como los licenciamientos o el merchandising empiezan a cobrar relevancia.
Todo esto nos está llevando a un entorno mucho más accesible. Una industria en la que las productoras independientes empiezan a encontrar su lugar.
¿Y qué hay de la sostenibilidad?
Hay un concepto que nos atañe especialmente y que, a pesar de no estar detallado en el Informe sobre las Oportunidades de los Contenidos Audiovisuales, debe valorarse.
Sí, hablamos de la sostenibilidad.
El cine siempre ha sido un arte destinado a la lucha por las causas justas. Un medio para dar voz a los temas de los que no todo el mundo se atreve a hablar.
En términos de ecología, se crea una paradoja. ¿Cómo es posible luchar por algo cuando se está en el lado contrario de la batalla?
No importa lo sostenible que sea el mensaje de la película o la serie. El mero hecho de llevarla a cabo genera un notable impacto sobre la huella de carbono; pues a fin de cuentas, cuanto mayor sea la creación audiovisual, mayor será la huella generada.
Sí, hablamos de la sostenibilidad.
El cine siempre ha sido un arte destinado a la lucha por las causas justas. Un medio para dar voz a los temas de los que no todo el mundo se atreve a hablar.
En términos de ecología, se crea una paradoja. ¿Cómo es posible luchar por algo cuando se está en el lado contrario de la batalla?
No importa lo sostenible que sea el mensaje de la película o la serie. El mero hecho de llevarla a cabo genera un notable impacto sobre la huella de carbono; pues a fin de cuentas, cuanto mayor sea la creación audiovisual, mayor será la huella generada.
Asimismo, el futuro de la industria se está tiñendo de verde. Y no, no hablamos de los chromas.
Prueba de ello son las, cada vez más, productoras que aparecen en nuestro e-mail pidiendo información, con ganas de lograr una producción más sostenible, contratar un eco-manager y compensar la huella generada. Está claro que el progreso es en verde. Y nosotros queremos ser parte de este cambio.
En Creast ya nos hemos comprometido con este cambio y queremos ayudarte a hacer lo mismo.
Porque el tipo de contenido y los medios que uses en tus producciones son lo secundario.
¡Reducir las emisiones de CO2 debe ser tu máxima prioridad de cara al futuro!
Prueba de ello son las, cada vez más, productoras que aparecen en nuestro e-mail pidiendo información, con ganas de lograr una producción más sostenible, contratar un eco-manager y compensar la huella generada. Está claro que el progreso es en verde. Y nosotros queremos ser parte de este cambio.
En Creast ya nos hemos comprometido con este cambio y queremos ayudarte a hacer lo mismo.
Porque el tipo de contenido y los medios que uses en tus producciones son lo secundario.
¡Reducir las emisiones de CO2 debe ser tu máxima prioridad de cara al futuro!